Всі теги / Blues

Редагувати
Блюз (англ. blues від blue devils - меланхолія, смуток) - окремо взята композиція блюзу або жанр музики, який отримав широке поширення в 20х роках XX століття. Є одним з досягнень афроамериканської культури. Склався з таких етнічних музичних напрямків чорного афроамериканського суспільства як «робоча пісня» (англ. Work song), «спірічуелс» (англ. Spirituals) і холери (англ. Holler). Багато в чому вплинув на сучасну популярну музику, особливо таких жанрів як «Поп» (англ. Popular music), «Джаз» (англ. Jazz), «рок'н'ролл» (англ. Rock'n'roll). Характерний розмір для блюзу 4/4. У тому ж розмірі виповнюється блюз з Тріольний пульсацією, де тріоль, що складається з 2-х восьмих нот і однієї восьмої паузи приймається за одну чверть. Перші 4 такту часто граються на тонічної гармонії, по 2 - на субдомінанті і тоніці і по 2 - на домінанті і тонік. Характерною особливістю блюзу є «блю ноутс». Часто музика будується за структурою «питання - відповідь», виражена як у ліричному наповненні композиції, так і в музичному, часто побудованому на діалозі інструментів між собою. Блюз є імпровізаційної формою музичного жанру, де в композиціях часто використовують тільки основний опорний «каркас», який обіграють солирующие інструменти. Споконвічна блюзова тематика будується на чуттєвої соціальної складової життя афроамериканського населення, його труднощі і перешкоди, що виникають на шляху кожного чорної людини.
 
   Історія розвитку жанру
 
  Витоки, традиційний блюз
  Витоки блюзу як музики почалися з далеких часів виникнення рабовласництва на Американському континенті, ще з часів сформованої практики рабовласницької торгівлі та завезення робочої сили з Африки. Негри працювали в ті часи на плантаціях і як обслуговуючий персонал, виконували всю найбруднішу і вибагливі роботу. Вся складність життєвих відносин афроамериканця виливалася, в тому числі, і в творчості в таких етнічних жанрах як холера, Робоча пісня і Спірічуелс, що беруть, в свою чергу коріння з етнічною Африканської музики, переважно ударних бітів і народно-релігійної вокальної складової. Великий поштовх до виникнення жанру послужила відміна в 1863 році рабства в США. Все це є витоками того, що ми зараз називаємо блюзом. Безсумнівно блюз потрібно вважати квінтесенцією африканської народної культури з прогресом розвитку західної культури та соціалізації в ній чорної людини. Батьківщиною блюзу вважається дельта річки Міссісіпі.
 
 Більшість виконавців блюзу до старості продовжували працювати на різного роду низькооплачуваних роботах (на плантаціях, на річкових дамбах), як і практично все чорне насленія США в першій половині 20 в. Вони бродяжничали по країні, перебиваючись випадковими заробітками, зберігаючи при цьому особисту незалежність, готові в будь-який момент продовжити свої поневіряння. Іноді вдавалося влаштуватися грати на вечірках, де музикантові рідко платили грошима, а частіше - їжею і випивкою. Такий був характерний стиль життя виконавця блюзу: важка фізична праця і мізерний заробіток. Але гітара була поруч завжди, і можна було часто почути блюз в будь-якому місці: на розі вулиці, у вагоні товарного поїзда.
 
 Сам же термін зустрічається лише в 1912 році, коли у світ виходить перша блюзова пластинка. Це була збірка традиційних блюзів, виданий відомим композитором і збирачем негритянського фольклору Вільямом Хенді, який увійшов в історію як «батько блюзів». Традиційний блюз також називається архаїчний і іноді простодушний (англ. Downhome) і виконується без акомпанементу. Є безпосереднім спадкоємцем народної творчості афроамериканського населення. Цей стиль блюзів продовжує існувати в сільських місцевостях США в даний час. Найбільш відомими його виконавцями вважаються Лемон Джефферсон і Хадда Ледбеттер.
  
  Класичний блюз
 
 Можна сказати, що формування класичного блюзу завершилося десь в 20х роках XX століття з появою ансамблів, які виконували блюзи. У ньому утвердилися характерні особливості, успадковані від музики афроамериканських негрів, і чітко визначилася 12-тактова форма і гармонійне супровід. У цей період блюз поступово виходить з африканських гетто і переходить в форму шоу-бізнесу. Що примітно, в цей період було повальне захоплення на вокалісток, співаючих блюз. У 1920 р. негритянка Мемі Сміт (Mamie Smith) записала на грамплатівку свій «Crazy Blues» і, на загальний подив, платівка мала небувалий комерційний успіх. Фірми грамзапису, відчувши прибуток, накинулися на нову музику. Саме до 1921 формується тенденція і починається її реалізація в наступні 12 років. Розпочався блюзовий бум.
 
 У цей період, серед усього напливу «модних» блюзових виконавиць прийнято виділяти, насамперед Ма Рейні (Ма Rainey), яка закінчила виступати в 1935 році; Бессі Сміт (Bessie Smith), що вважалася критиками віхою в епосі блюзу. Незалежно від моди на виконавців і музику, публіка завжди дуже любила її, але її занепад стався до 30-м рокам. Востаннє вона записувалася в 1933 р., але, за свідченням Д. Л. Коллієра, «це була вже скоріше данина минулому». Занепад жіночого класичного блюзу припадає на 30-і роки. Можна відзначити двох провідних виконавців цього періоду Джо Тернера (Joe Turner) і Джиммі Рашінг (Jimmy Rushing). Джо Тернер був знаменитий своїми швидкими блюзами, які він не стільки співав, а як би кричав на тлі енергійного фортепіанного акомпанементу в стилі «бугі-вугі». Більшою популярністю користувався Джиммі Рашінг, який був ведучим вокалістом оркестру Каун-та Бейсі (Count Basie) з 1935 по 1948 рр.. Легендарною фігурою традиційного блюзу був і залишається Роберт Джонсон (Robert Johnson), гітарист і співак, загиблий в 27-річному віці, але встиг наприкінці 1920-початку 1930-х рр.. записати близько тридцяти пісень, і в їх числі Перехрестя (Crossroad), практично обов'язковий номер у програмі блюзменів наступних поколінь. У деяких піснях: «Walking Blues» («Гуляющий Блюз»), «Crossroad Blues» («Блюз Перехрестя»), «If I Had Posession Over Judgement Day» («Володій я чимось під час Судного дня») - Джонсон звучить як справжній рок-н-рольний бенд, так само повноваго, як перші групи Елвіса або Боба Ділана і потужніше їх. «Проте погляд на нього як на перший рок-н-роллера тільки ще починає формуватися», - так характеризує Р. Джонсон американський музикознавець Грей Маркус. Творчість Р. Джонсон сильно вплинуло на формування виконавської манери таких грандів року, як Мік Джаггер і особливо Ерік Клаптоном, що використали теми блюзів Джонсона в своєму репертуарі.
 
 Серед інших відомих виконавців цього часу можна назвати Чарлі Паттона (Charley Patton), Блайнд Лемона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson), Джона Сліпі Істіза (John Sleepy Eastes), Біг Білла Брунзі (Big Bill Broonzy). Найчастіше блюзмени брали виразні прізвиська, як наприклад, вже згадувані імена: «Сліпий Лимон» Джефферсон, «Соня» Істіз, «Великий Білл» Брунзі і т. п.
 
   рітм'н'блюз

 
 Рітм'н'блюз отримав широке поширення у військові часи. По суті він є комерційним блюзом, що стався з часів його урбанізації та який у собі нотки життя міста. Особливо важливо те, що трансформувався не тільки характер, а й склад ансамблів. Електрифікація і застосування нової техніки в середині 40-х рр.. призвело до активного впровадження в якості музичних інструментів електрогітар, електроорганов, а трохи пізніше і бас-гітар. Ударні інструменти і голос співака стали посилюватися за допомогою мікрофона. Тим самим оркестр з чотирьох осіб знайшов можливість грати голосніше і потужніше, ніж традиційний біг-бенд з вісімнадцяти виконавців. Електрифіковані ансамблі нового напрямку, що одержав назву ритм-енд-блюз, почали витісняти з дансингів, клубів та інших місць розваги великі джазові та танцювальні оркестри, які виявилися економічно невигідними і втрачали шанувальників. Крім того, ритм-енд-блюз прекрасно прижився в маленьких забігайлівках, кафе і барах. Терміном «ритм-енд-блюз» музичні фахівці замінюють раніше застосовуваний у відношенні розважальної музики «чорних» термін «Race Music» (расова музика), тим самим витісняючи дискриминирующий відтінок у колишньому визначенні.

Кращі виконавці

Коментарі:


Поки що немає жодного коментаря.

Додавати коментарі можуть тільки зареєстровані користувачі.