Всі теги / Electronic

Редагувати
Електронна музика (від англ. Electronic music, в просторіччі також «електроніка») - широкий жанр, що позначає музику, створену з використанням електронних музичних інструментів та електронного обладнання. Хоча перші електронні інструменти з'явилися ще на початку XX ст., Електронна музика як жанр розвинулася в другій половині XX в., І на початок XXI в. включає десятки різновидів.
 
  Характеристики
 
 Часто під електронною музикою розуміють, так звану електронну клубну музику (електронну танцювальну музику), піджанрами якої є техно, хаус, драм-н-бейс, хардкор, брейкбіт, транс. Як маркетинговий термін, «електронна музика» позначає музику, створену (на відміну від акустичної музики) переважно за допомогою електронних засобів - синтезаторів, драм-машин, семплеров, секвенсером, комп'ютерів.
 
 Будь-який звук, вироблений за допомогою електричного сигналу, може бути названий електронним. У зв'язку з цим словосполучення «електронна музика» іноді невірно застосовують до музики, що виконується на звичайних акустичних інструментах (наприклад, до джазу або народній музиці), тільки тому, що в процесі запису або при виконанні використовувалися електронні підсилювачі.
 
  Історія
 
  Передісторія: XIX і початок XX століття
 
 Перший електронний музичний інструмент створив Тадеуш Кахилл в 1901 році. Ним став теллармоніум (англ. Telharmonium), вагою 7 тонн [1]. На основі електричних генераторів і тональних коліс Тадеуш відтворював різні ноти.
 
 У 1920 році російський винахідник Лев Термен створив терменвокс. Це інструмент, в якому висота звуку змінюється залежно переміщення рук виконавця в електромагнітному полі поблизу двох металевих антен.
 
 Одним з безпосередніх попередників електронної музики була конкретна музика - авангардне протягом, в основі якого лежить не мелодія, а природні шуми і звуки, записані заздалегідь, і піддані обробці.
 
  1960-70-е: від психоделії до електроніки
 
 Початок електронній музиці як самостійного напряму належало на рубежі 1960-х-70-х років стараннями виконавців краут-року Can , Popol Vuh , Клауса Шульце і груп Tangerine Dream , Organisation , < a href = "http://likefm.org/music/Kraftwerk" class = "bbcode_artist"> Kraftwerk , Cluster , Neu! . Черпаючи основні ідеї як з спейс-року і психоделічного року, так і з академічного авангарду Карлхайнца Штокхаузена і Яніса Ксенакіса, ці музиканти створювали експериментальні звукові колажі. Основна ідея полягала у використанні електроніки як нового виразного засобу, здатного викликати в уяві сюрреалістичні образи. До початку 80-х років встановилися три основні напрями у розвитку електроніки:
 
    1. Електронно-інструментальна музика, що використовує повний набір електро-музичних інструментів для створення композиційно розгорнутих синтезаторних п'єс, часто на «космічну» тематику. Лідери цієї течії - Tangerine Dream , Вангеліс. Склалися національні особливості: представники «берлінської школи» тяжіли до психоделічної музики ( Tangerine Dream , Клаус Шульце), а французькі виконавці - до більш легкому, популярному стилю (Жан-Мішель Жарр, Space ).
    2. Фонова «музика навколишнього середовища», позбавлена ​​чіткого ритму і певної мелодії, що отримала назву «ембієнт». Автором цього визначення став Брайан Іно, який по праву вважається засновником стилю. Хоча багато музикантів грали ембієнт-музику і до нього.
    3. «Пісенні» форми електронної музики (сінті-поп, електро-поп, техно-поп), що відрізняються чітким, механістична танцювальним ритмом, демонстративної штучністю звуку (синтезатори більше не імітують звучання реальних музичних інструментів), використанням вокалу (найчастіше роботоподобного) в як контрапункту синтезаторної аранжуванні, мінімалізмом і остинатного структурою композиції. Тексти пісень часто мають соціально-футурологічних та науково-фантастичну спрямованість. Безперечні піонери даного стилю - група Kraftwerk . З приходом нової хвилі даний напрямок отримало широке поширення і популярність ( Depeche Mode , Pet Shop Boys , Gary Numan , OMD , The Human League , Ultravox , та ін)
 
  1980-90-ті
 
 На хвилі успіху першопрохідців виросли багато музичні колективи, що збагатили електронну музику новими ідеями. На стику етнічної музики та ембієнту утворився стиль new age , який робить наголос на легке медитативний звучання. Майстерністю створення ліричних електронних мелодій блиснув японець Китаро. Свою лепту в розвиток популярного синтезаторного стилю внесли Марек Білинський і група Pond , а в нашій країні - Зодіак , Арго , Едуард Артем'єв . Кращі їхні твори нітрохи не поступаються визнаним хітам маститих електронників. Потужну ритмічну музику з танцювальними мотивами грають Laserdance і Кото. Але найбільше різних підстилів і відгалужень містить техно-музика. Ідеї ​​ Kraftwerk були «на ура» сприйняті в діджейських клубах, і на поверхню з клубного андеграунду поступово вийшов новий стиль техно, в якому ритм і ефекти ставляться на перше місце. Мелодія не обов'язкова, бо мета такої музики - досягнення технотронного екстазу. Не випадково на клубних вечірках часто використовувалися хімічні стимулятори для посилення ефекту.
 
 Але існують також і більш музичні варіанти техно. При з'єднанні техно і ембієнту зародився стиль idm - серйозна техно-музика, відкрита до різного роду експериментів. Таку грають Orb , Autechre , Aphex Twin . Лідерами «псіхеделіческого трансу» є Juno Reactor і Astral Projection . І, нарешті, з'єднуючи електронну і рок-музику, ми отримуємо «Techno-Industrial», в якому немає рівних Front Line Assembly , Haujobb , In Strict Confidence .
 
 У цей період починається розквіт танцювальної електронної музики, що включає в себе такі напрямки, як techno ( Техно), electro (Електро), house (Хаус) або trance (Транс). Електронна танцювальна музика створювалася електронними музикантами, першочерговою метою яких було надання композицій для виконання їх DJ (ді джеями), типовими представниками даної культури були Tiesto , Paul van Dyk , BT , Paul Oakenfold і Above and Beyond . Але електронну танцювальну музику часто можна зустріти і в форматі повноцінного музичного альбому.
 
  XXI століття
 
 Початок XXI століття для електронної музики ознаменовано прагненням до єдності через нескінченне різноманіття форм. Чисті стилі залишилися лише в теорії. На практиці майже будь-який твір містить в собі елементи дуже багатьох видів музики, і для опису альбомів доводиться використовувати складні складові визначення. Дуже популярною є ідея створення техно-реміксів на теми знаменитих композицій 70-80-х років. Такий переробці піддалася музика Жарра, Space , Вангеліса, та й Tangerine Dream не відмовилися переробити самі себе, випустивши вже 4-й диск серії« Dream Mixes ». Багато техно-музиканти осягали електронну музику на шедеврах засновників жанру, і тепер вже самі засновники включають у свої твори ідеї новаторів. Альбом Жарра «Metamorphoses» виконаний з помітним вливанням техно / поп / нью-ейдж, а Клаус Шульце активно зайнявся експериментами з techno / drum 'n'bass звучанням (альбоми «Dosburg Online» та «Trance Appeal»). Техно, транс, ембієнт і індастріел переплелися воєдино в альбомах Delerium , System 7 і Synaesthesia . Синтез важкого альтернативного панк-року і техно представляють Velvet Acid Christ і Wumpscut .

Кращі виконавці

Коментарі:


Поки що немає жодного коментаря.

Додавати коментарі можуть тільки зареєстровані користувачі.